Ерещук Галина
Родилась в 1986 году в Алматы, Казахстан.
Образование:
В 2ОО4 г. поступила в Воронежское Художественное училище, из которого перевелась в московское училище «Памяти 19О5 года».
В 2О15 г. закончила с отличием МГАХИ им. Сурикова. Живет и работает в Москве. Член Творческого Союза Художников России.
Ерещук Галина, современный художник - живописец. В творчестве избрала живопись в качестве основного медиа. При этом сюжетное наполнение вторично по отношению к пластическому.
Её метод - переключение между регистрами языка пластического высказывания (от экспрессивного драйвового, - до графичного с локальными обобщениями) что служит созданию атмосферы, почти кинематографичного саспенса, и метанарратива в широком смысле.
В 2О18 году была резидентом мастерских департамента культуры Люксембурга.
Произведения находятся в частных собраниях России, Казахстана, Китая, Германии, Люксембурга, Канады, в собрании фонда «Вольное дело».
Образование:
2ОО9 - 2О15 МГАХИ им. В.И.Сурикова
2ОО8 - 2ОО9 МАХУ памяти 19О5 года
2ОО4 - 2ОО8 Воронежское художественное училище
Родилась в 1986 году в Алматы, Казахстан.
Образование:
В 2ОО4 г. поступила в Воронежское Художественное училище, из которого перевелась в московское училище «Памяти 19О5 года».
В 2О15 г. закончила с отличием МГАХИ им. Сурикова. Живет и работает в Москве. Член Творческого Союза Художников России.
Ерещук Галина, современный художник - живописец. В творчестве избрала живопись в качестве основного медиа. При этом сюжетное наполнение вторично по отношению к пластическому.
Её метод - переключение между регистрами языка пластического высказывания (от экспрессивного драйвового, - до графичного с локальными обобщениями) что служит созданию атмосферы, почти кинематографичного саспенса, и метанарратива в широком смысле.
В 2О18 году была резидентом мастерских департамента культуры Люксембурга.
Произведения находятся в частных собраниях России, Казахстана, Китая, Германии, Люксембурга, Канады, в собрании фонда «Вольное дело».
Образование:
2ОО9 - 2О15 МГАХИ им. В.И.Сурикова
2ОО8 - 2ОО9 МАХУ памяти 19О5 года
2ОО4 - 2ОО8 Воронежское художественное училище
Персональные выставки:
2О23 "Личное. Честное. Частное" , Музей актуального реализма,Тольятти
2О19 «Это не лето», Omelchenko gallery, Москва
2О15 «Пункт значения. Приближение.», ТСХР, Москва
2О14 «Пункт значения», Выстовычый зал СХУ А.П.Боголюбов
Избранные групповые выставки:
2О23 Ярмарка современного искусства MANIFEST, г. Владивосток
2О22 «Красные ворота. Против течения», Межрегиональный передвижной проект
2О2О «Naturo», Винзавод, Москва
2О19 «Открывая Сибирь», Театр Наций, Москва
2О18 «Красота», Москва, Саратов, Новосибирск
2О17 «Время ждет», Псков, Саратов, Москва (Omelchenko gallery)
2О16 «На стороне человека», Братислва, Москва, Саратов, Ярославль
2О15 «Эгоцентрия», Винзавод, Цех Красного, Москва
2О15 «Fatality», Omelchenko gallery
2О23 "Личное. Честное. Частное" , Музей актуального реализма,Тольятти
2О19 «Это не лето», Omelchenko gallery, Москва
2О15 «Пункт значения. Приближение.», ТСХР, Москва
2О14 «Пункт значения», Выстовычый зал СХУ А.П.Боголюбов
Избранные групповые выставки:
2О23 Ярмарка современного искусства MANIFEST, г. Владивосток
2О22 «Красные ворота. Против течения», Межрегиональный передвижной проект
2О2О «Naturo», Винзавод, Москва
2О19 «Открывая Сибирь», Театр Наций, Москва
2О18 «Красота», Москва, Саратов, Новосибирск
2О17 «Время ждет», Псков, Саратов, Москва (Omelchenko gallery)
2О16 «На стороне человека», Братислва, Москва, Саратов, Ярославль
2О15 «Эгоцентрия», Винзавод, Цех Красного, Москва
2О15 «Fatality», Omelchenko gallery
НИЧЬЯ
Мы привыкли доверять нашим глазам, считая их прямым проводником в мир. Кажется, что пейзаж — это лишь череда деревьев и линия горизонта, а человек — его видимая оболочка. Но стоит «отключить» цвет, вывести его из привычной сети ассоциаций, и перед нами предстаёт иная реальность — сложная, порой неудобная, но честная. Монохром в работах Славы и Галины Ерещук — это не утрата красок, а напротив, избыток смыслов, освобождённых от декоративной лёгкости. Цвет здесь берётся в скобки, чтобы мы могли взглянуть на суть вещей.
Слава Ерещук в проекте «Носители» исследует человека как совокупность заимствованных элементов. Его работы основаны на наблюдении: мы — потомки множества предшествующих поколений, наследники случайного, но обширного набора черт и влияний, вне зависимости от нашего собственного представления о себе.
Помимо биологического наследия, каждый оказывается вовлечён в непрерывный процесс формирования социальной действительности. С раннего возраста усваиваются правила, нормы, язык и поведенческие паттерны, превращая индивида в носителя культурных кодов, моды или научных знаний. Мы передаем не только идеи, но и «сбои в прошивке» — несовершенства, унаследованные от прошлых версий человеческого опыта. Однако картины Славы не являются иллюстрациями этих концепций; они функционируют по своим внутренним законам. Где-то между страницами ненаписанного романа и случайным кадром, возникают образы, в которых главное — не сюжет, а пластика. То, как линия держит пространство, как чёрное и белое вступают в диалог, не требующий посредников. Зритель может искать глубокие смыслы, или просто наслаждаться визуальной игрой. Эти подходы не противоречат друг другу.
Галина Ерещук приглашает же нас выйти наружу. Её «Русская равнина» — это пространство, лишенное событий, вечное межсезонье, где зима не спешит уступать место лету. Здесь нет привычного нарратива, но есть особое напряжение, тот самый кинематографический саспенс, когда кажется, что вот-вот что-то случится. Но ничего не происходит. Галина намеренно отказывает нам в сюжете, оставляя лишь ритм, игру чёрного и белого, намёки на форму. Она заставляет работать нашу древнюю способность видеть образы там, где их, казалось бы, нет — лица в облаках, фигуры в тени деревьев. Но чем пристальнее мы всматриваемся, тем более отстранённой может стать работа. Фактурная близость мазка оборачивается чистой абстракцией, в которой каждый волен увидеть себя. Как говорит художница: «Каждый видит то, что он хочет видеть».
Выставка сталкивает эти две оптики. Граница между тем, что находится внутри нас, и тем, что окружает нас снаружи, оказывается призрачной. Оба художника намеренно оставляют для нас финал открытым. В этой игре между внутренним и внешним, между автором и зрителем, побежденных нет. Результат — всегда «Ничья».
Слава Ерещук в проекте «Носители» исследует человека как совокупность заимствованных элементов. Его работы основаны на наблюдении: мы — потомки множества предшествующих поколений, наследники случайного, но обширного набора черт и влияний, вне зависимости от нашего собственного представления о себе.
Помимо биологического наследия, каждый оказывается вовлечён в непрерывный процесс формирования социальной действительности. С раннего возраста усваиваются правила, нормы, язык и поведенческие паттерны, превращая индивида в носителя культурных кодов, моды или научных знаний. Мы передаем не только идеи, но и «сбои в прошивке» — несовершенства, унаследованные от прошлых версий человеческого опыта. Однако картины Славы не являются иллюстрациями этих концепций; они функционируют по своим внутренним законам. Где-то между страницами ненаписанного романа и случайным кадром, возникают образы, в которых главное — не сюжет, а пластика. То, как линия держит пространство, как чёрное и белое вступают в диалог, не требующий посредников. Зритель может искать глубокие смыслы, или просто наслаждаться визуальной игрой. Эти подходы не противоречат друг другу.
Галина Ерещук приглашает же нас выйти наружу. Её «Русская равнина» — это пространство, лишенное событий, вечное межсезонье, где зима не спешит уступать место лету. Здесь нет привычного нарратива, но есть особое напряжение, тот самый кинематографический саспенс, когда кажется, что вот-вот что-то случится. Но ничего не происходит. Галина намеренно отказывает нам в сюжете, оставляя лишь ритм, игру чёрного и белого, намёки на форму. Она заставляет работать нашу древнюю способность видеть образы там, где их, казалось бы, нет — лица в облаках, фигуры в тени деревьев. Но чем пристальнее мы всматриваемся, тем более отстранённой может стать работа. Фактурная близость мазка оборачивается чистой абстракцией, в которой каждый волен увидеть себя. Как говорит художница: «Каждый видит то, что он хочет видеть».
Выставка сталкивает эти две оптики. Граница между тем, что находится внутри нас, и тем, что окружает нас снаружи, оказывается призрачной. Оба художника намеренно оставляют для нас финал открытым. В этой игре между внутренним и внешним, между автором и зрителем, побежденных нет. Результат — всегда «Ничья».
РУССКАЯ РАВНИНА
Все товары
ИЗГНАНИЕ ИЗ РАЯ
Все товары
ЛИЧНАЯ ГИГИЕНА
Все товары
РУССКАЯ РАВНИНА
Все товары
АДРЕС МЕСТОНАХОЖДЕНИЯ
- г. Владивосток,
- ул.Светланская 152
РЕЖИМ РАБОТЫ
вт-пт: 12-2О
сб-вс: 12-19
пн: выходной
сб-вс: 12-19
пн: выходной
СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ
т: (423) 209 07 00
WA/TG:+7 984 199 07 00
email:
info@artobjectgallery.ru
WA/TG:+7 984 199 07 00
email:
info@artobjectgallery.ru
© Основана по частной
инициативе в 2017
инициативе в 2017
