Погребняк Владимир, 2О2О
двп/акрил, 5О/65см

Галактионов Василий, 2О15
холст/акрил, 6О/89см

Потёмкин Артемий, 2О25
холст/масло/пастель, 15О/2ООсм

Мартынов Роман, 2О25
холст/масло, 12О/2ООсм

Новая серия работ Романа Мартынова является продолжением его художественного исследования последних лет, посвященного культурной памяти и идентичности Дальнего Востока.

Персонажи из прошлых работ Романа Мартынова встречаются с мифами, природой и историей Дальнего Востока. Герои выходят за рамки своего времени и вступают в диалог с духами тайги и образами исторического Владивостока.

Каждая картина становится отдельной сценой, где реальность наслаивается на миф, а история переплетается с личной памятью. Тайга, море, городские кварталы, китайские лавки, шаманские миры и дальневосточная флора соединяются в едином театральном пространстве, где взаимодействуют разные культуры, эпохи и голоса.

Серия обращается к культурной многослойности региона, теме миграции и идее земли как живого носителя памяти. Художник предлагает зрителю увидеть Дальний Восток как место встречи — людей, духов, историй и природных сил, формирующих уникальную, подвижную и многоголосую идентичность.

Ло́скут Полина, 2О25
текстиль/смеш. тех., 142/149см

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Эпштейн Саша, 2О25
холст/масло, 8О/14Осм

В этих произведениях изображены динамичные сцены с образами серферов — словно странствующих пилигримов. Сюжеты часто подчёркнуты драматичным морским пейзажем или космической пустотой, символизирующие внутренние переживания человека.

В других работах этой серии фигуры трансформируются в абстрактные формы — как образ универсальности и схожести человеческих судеб. Каждый мир миг трансформируется и можно допустить, что у него нет ни чётких целей, ни конечных пунктов. Цикличность жизни, как цикличность шума
бьющихся
о
берег
волн,
напоминает
о
необходимости
покориться самому
себе,
неотъемлемой
частице
мира.

Галактионова Женя, 2О25
холст/акрил, 1ОО/1ООсм

Новая серия работ Жени Галактионовой — это погружение в эмоциональный ландшафт эпохи, где ностальгия выступает не как сентиментальная тоска, а как инструмент для анализа формирования личности в условиях ограниченного материального выбора. Галактионова мастерски использует эстетику, знакомую каждому, кто вырос в СССР или постсоветском пространстве.

Художница, используя язык советского реализма, создает мост между прошлым и настоящим, напоминая о том, как важно ценить простые радости и сохранять в себе ту детскую искренность, которая способна превратить обычный день в настоящий праздник.

Кухоренко Николай 2О23
холст/акрил, 1ОО/7Осм

«Город-мечта» - новая серия работ художника Николая Кухоренко. В
них Николай передает особое легкое настроение приморских городов.
Черпая вдохновение в региональной повседневности, Кухоренко
отражает жизнь Дальнего Востока в ярких тонах. Обычные люди,
встреченные художником, становятся главными героями его
произведений, а события из летней жизни - основными сюжетами,
которые преображаются в фантазийные благодаря сочной палитре
художника и интересным композициям.

В картинах Кухоренко перемешиваются как узнаваемые образы края -
Амурские тигры, чайки, морские виды, так и универсальный
культурный код, знакомый всей стране - лебеди из шин, пикники на
природе, дачные зарисовки.

Поданные с долей иронии и налетом сюрреалистичности, произведения
серии передают романтичную атмосферу Владивостока, приглашая
зрителя к эмоциональному сопереживанию героям.

Ерещук Вячеслав
фанера/масло/уголь/акрил, 152/152 см